You know, I thought the Magazine would get boring pretty quickly. A couple of months, just something to do, and then I’d move on to some new project.
And yet, that didn’t happen. Curiously enough, it never did.
Over the past year and a half, I’ve had the chance to meet some of the most promising artists of this generation, from Italy to Russia, from Australia to Pakistan, through Latin America and so, so much more. With some of them, I’ve even built genuine friendships, and I think that might be the most important — and unexpected — result of this whole experience.
It’s also proof that my initial intuition wasn’t so crazy after all: you can build an art magazine simply through passion and sincerity, without ulterior motives, without turning every connection into an opportunity, and without the obsession of constantly trying to “scale” the model. You can build a network. You can inspire one another. You can meet people on the other side of the world and, somehow, make them feel close.
And perhaps, in the end, social media can still work when we use it for what it was originally meant for: bringing people together.
So, today I’m introducing you to @lukasbavid, a talented Mexican artist whose aesthetic, use of watercolors, distinctly horror-inspired imagery, and, above all, one particular idea I simply couldn’t resist: his reinterpretation of Betty Boop as her demonic sister, Bitter Boop.
Yes, I’m a big Betty fan. I am. And a fan of the Fleischer brothers’ work. Nothing new there.
As always, enjoy this new interview, discover the story and creative universe of this young artist, and if you like his style, go check him out on social media. And let me know what you think.
Thank you.
Welcome, Lucas. Introduce yourself to the readers.
Hey, my name is Lukas, i’m from México . Multimedia artist exploring watercolor, sculpture and old school techniques.
I love your work — the way you blend old and new influences, horror elements, and punk aesthetics is truly striking. What inspires you, and what impressions or emotions do you aim to evoke in your viewers?
I think what inspires me most is contrast, and memory. I believe some images haunt you for a reason, so I don’t necessary want to tell people this is ”sad” or this is ”frightening” I’d rather create an atmosphere and let people experience it in their own way.
(incredible name for a work of art, that’s for sure. G.S.)
Social media plays a huge role in your visibility. How has having a large online following influenced the way you create, share, or evolve your artwork?
I think creating is different from presenting. So i care more about my sketchbook. Algorithms change, trends disappear but a strong piece of work can remain meaningful forever without anyone noticing it. (I like this guy – G.S.)
Lets dive deep into your mind. What’s your creative process?
I don’t believe in a ”creative process”. Sometimes one drop of water can destroy an entire idea. I make mistakes , I cover them, I uncover them. Sometimes the painting fights me. That’s what I like about watercolors: it forces you to give up control.
You often reinterpret well-known figures through a darker, horror-infused lens (such as Betty Boop). What challenges or freedoms come with redesigning iconic characters while keeping them recognizable to fans?
To me, every piece is a self portrait even when my face isn’t in It. I project my own choices and my own decisions. I’m not painting myself into Betty but with Betty I can accidentally reveal myself.
Thank you for being here today, Lucas. Care to recommend a horror artist you think is underappreciated?
Mexican movie director, Jose Luis Cuevas, my abuelo showed me his work.
Oustanding!
See you next time!
Gianmaria Simone
Sapete, pensavo che il Magazine mi avrebbe stancato in fretta. Un paio di mesi, giusto per passare il tempo, e poi via, verso qualche nuovo progetto.
Invece no. Curiosamente, non è successo.
In questo anno e mezzo ho avuto la fortuna di conoscere alcuni tra gli artisti più promettenti di questa generazione, dall’Italia alla Russia, dall’Australia al Pakistan, passando per l’America Latina e molto, molto altro. Con alcuni sono nate anche delle belle amicizie, ed è forse questo il risultato più importante — e inaspettato — di questa esperienza.
È anche la prova che la mia intuizione iniziale non era poi così folle: si può costruire un magazine artistico partendo semplicemente dalla passione e dalla sincerità, senza secondi fini, senza la necessità di trasformare ogni contatto in un’opportunità e senza l’ossessione di “scalare” un modello. Si può costruire un network. Ci si può ispirare a vicenda. Si possono incontrare persone dall’altra parte del mondo e, in qualche modo, sentirle vicine.
Forse, alla fine, i social funzionano ancora quando vengono usati per quello per cui erano nati: mettere in contatto le persone.
Bene. Oggi vi porto da @lukasbavid, talentuoso artista messicano di cui ammiro profondamente l’estetica, l’uso degli acquerelli, l’immaginario marcatamente horror e, soprattutto, una trovata che non poteva non conquistarmi: la sua reinterpretazione demoniaca di Betty Boop, Bitter Boop.
Sì, sono un grande fan di Betty, io, e del lavoro dei fratelli Fleischer. E allora?
Come sempre, godetevi questa nuova intervista, scoprite la storia e l’universo creativo di questo giovane artista e, se il suo stile vi piace, dategli un’occhiata sui social. E fatemi sapere cosa ne pensate.
Grazie.
Benvenuto, Lukas. Presentati ai lettori.
Ehi, mi chiamo Lukas e vengo dal Messico. Sono un artista multimediale che esplora l’acquerello, la scultura e le tecniche della vecchia scuola.
Adoro il tuo lavoro: il modo in cui mescoli influenze vecchie e nuove, elementi horror ed estetica punk è davvero sorprendente. Cosa ti ispira e quali impressioni o emozioni cerchi di suscitare in chi osserva le tue opere?
Penso che ciò che mi ispira maggiormente siano il contrasto e la memoria. Credo che alcune immagini ci perseguitino per un motivo, quindi non voglio necessariamente dire alle persone: “Questo è triste” oppure “Questo fa paura”. Preferisco creare un’atmosfera e lasciare che siano loro a viverla a modo proprio.
I social media hanno un ruolo enorme nella tua visibilità. In che modo avere un grande seguito online ha influenzato il tuo modo di creare, condividere o far evolvere la tua arte?
Penso che creare sia diverso dal presentare. Quindi mi interessa molto di più il mio sketchbook.
Gli algoritmi cambiano, le mode scompaiono, ma un’opera forte può rimanere significativa per sempre, anche senza che nessuno se ne accorga.
Entriamo più a fondo nella tua mente. Qual è il tuo processo creativo?
Non credo nemmeno in un vero e proprio “processo creativo”. A volte basta una sola goccia d’acqua per distruggere un’idea intera…
Commetto degli errori, li copro, poi li riscopro. A volte è il dipinto stesso a combattere contro di me. Ma è proprio questo che mi piace dell’acquerello: ti costringe a rinunciare al controllo.
Spesso reinterpreti personaggi molto conosciuti attraverso una lente più oscura e intrisa di horror, come nel caso di Betty Boop. Quali difficoltà e quali libertà comporta ridisegnare personaggi iconici mantenendoli comunque riconoscibili per i fan?
Per me, ogni opera è un autoritratto, anche quando il mio volto non è presente. Proietto nelle opere le mie scelte e le mie decisioni.
Non sto dipingendo me stesso dentro Betty, ma attraverso Betty posso finire per rivelare me stesso, anche accidentalmente.
Grazie per essere stato qui con noi oggi, Lukas. Ti va di consigliarci un artista horror che ritieni poco apprezzato?
Il regista cinematografico messicano José Luis Cuevas. Mio nonno mi ha fatto conoscere il suo lavoro.
Fantastico.
Ci vediamo alla prossima, ragazzi.
Gianmaria Simone
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