What happens when nightmares become reality? Today I’m offering you a deep dive into the visionary mind of Filip Martini, a young, dreamlike artist from the social media world who prefers not to reveal much about himself.
His works are surreal—nightmarish, in fact—featuring grotesque and unsettling figures that come to life through his pencils, alongside sophisticated references to classics of the pop imagination (or perhaps I should say dark pop? Goth pop?).
Within a disturbing universe straight out of the uncanny valley, capable of captivating twisted minds like my own, there emerges a very distinctive artistic signature that, I am convinced, will attract increasing attention in the years to come.
Here is Filip Martini.
Looking back at the beginning of your journey as an artist, how has your style evolved, and what were the inspirations that drove you toward this specific dark, surrealist aesthetic?
My art was always and still is heavily inspired by childhood movies such as Coraline, 9, Corpse bride, Nightmare before Christmas – then later on different creepypasta/scp backrooms analog horror media. Trevor Henderson and Silas Orion (doctor nowhere) are two big artists that originally created some of the characters featured in my artwork, and very much inspire some of my original work.
There are also some less fun influences like insomnia and sleep paralysis, which I won’t go into detail on. The aesthetic of my art is always representative of my current state of mind, the emotions I’m feeling and want to convey. Lately that’s been mostly monochrome for me, but there’s still color sometimes!
Your imagery has a haunting, dreamlike quality that can be unsettling to some and deeply hypnotic to others. What kind of reaction are you trying to evoke and tell us about an unexpected reaction to one of your works.
While some people are surprised (and concerned) by my art, the right audience seems to appreciate the contrast of disturbing and whimsical art together. My goal is to never let anyone expect the nature of the next piece. Last winter I had my art on display for the first time and the overwhelmingly positive reaction was very unexpected for me.
Let’s talk about the practical side of your work. What are your primary tools of the trade?
All my art is traditional physical art, though I sometimes colorize it digitally. Watercolor/aquarelle pencils are my go-to and what I always recommend as they are very soft and blend well into the paper while still being able to hold a sharp point. Stadtler Noris are the ones I use currently but I am always trying out new ones. Paper is random cheap recycled A5 paper, as most of my drawings are very small in size.
How does a drawing actually come to life for you? Do you carry a sketchbook everywhere for random ideas, or do you sit down at your desk with a clear concept already in mind?
Music is usually where I get the first hint of an idea, and I associate all of my art with different songs. I’ll visualize how I want a drawing or post to look like while listening to music, often for a long time before I get to drawing. Artists like The Caretaker, Maebi, and similar are often what I’ll have in mind these days.
I don’t really carry a sketchbook, but I’ll take notes on ideas so I don’t forget. Preferably I’ll sit at my desk at home, usually very late on sleepless nights. I’m also an overthinking perfectionist so it takes me a long time before any drawing feels good enough to me.
Can’t help but notice some of your influences. You clearly love Tim Burton: how’s the relationship with his weird, dark and whimsical world and what are your other influences?
Tim Burton is a big inspiration, his ability to show the beauty of the odd and scary and making it comforting and relatable is definitely something special. Besides the influences already mentioned I feel like there are a few movies that really left their permanent mark on my artstyle. The Adventures of Buratino, and most recently Mirror Mask are examples that bring a lot of the whimsy and surreal to my otherwise dark baseline.
Beyond these intense, dark, and surreal visions that you bring to life, who is Filip in everyday life?
I don’t reveal a lot about my personal life online, but besides drawing I also play drums. It’s what I started out with on instagram but now I haven’t recorded anything for about a year, and I’m currently not in a band.
Looking at what’s ahead, are there any projects, books, or specific collaborations you are currently planning? What is that one illustration series or visual project that you have in mind but haven’t managed to create just yet?
Recently I made my first animation and that’s something I’d like to keep experimenting with, I have a lot of ideas but I still lack the technical ability to make those ideas real! I’d also like to get started with art commissions and selling my artworks as prints, that’s something I’m really looking forward to. I’ll keep making art in my format until I run out of ideas and I don’t think that will happen anytime soon.
Thanks Filip!
Till next time!
Gianmaria Simone
Cosa capita quando gli incubi diventano realtà? Oggi vi offro un deep dive nella visionaria mente di Filip Martini, giovane e onirico artista del mondo social che non ama divulgare molto di sé.
Le sue opere sono surreali — da incubo, appunto — popolate da figure grottesche e inquietanti che prendono vita attraverso le sue matite, accompagnate da raffinati riferimenti ai classici dell’immaginario pop (o forse dovrei dire dark pop? Goth pop?).
All’interno di un universo disturbante, uscito direttamente dalla uncanny valley, capace di affascinare menti contorte come la mia, emerge una cifra stilistica ben definita che, ne sono convinto, attirerà sempre più attenzione negli anni a venire.
Ecco Filip Martini.
Ripensando agli inizi del tuo percorso artistico, come si è evoluto il tuo stile e quali sono state le ispirazioni che ti hanno spinto verso questa specifica estetica oscura e surrealista?
La mia arte è sempre stata, e continua a essere, fortemente ispirata da film della mia infanzia come Coraline, 9, La Sposa Cadavere e Nightmare Before Christmas. Successivamente si sono aggiunte varie influenze provenienti da creepypasta, SCP, backrooms e contenuti horror analogici. Trevor Henderson e Silas Orion (Doctor Nowhere) sono due grandi artisti che hanno creato alcuni dei personaggi presenti nelle mie opere e che hanno influenzato profondamente anche parte del mio lavoro originale.
Ci sono poi influenze meno piacevoli, come l’insonnia e la paralisi del sonno, sulle quali preferisco non entrare nei dettagli. L’estetica della mia arte rappresenta sempre il mio stato mentale del momento, le emozioni che sto vivendo e che desidero trasmettere. Ultimamente questo si traduce soprattutto in opere monocromatiche, anche se il colore continua a comparire di tanto in tanto.
Le tue immagini hanno una qualità inquietante e onirica che per alcuni può risultare disturbante, mentre per altri è profondamente ipnotica. Che tipo di reazione cerchi di suscitare? E raccontaci una reazione inaspettata che hai ricevuto per una tua opera.
Anche se alcune persone rimangono sorprese (e preoccupate) dalla mia arte, il pubblico giusto sembra apprezzare il contrasto tra elementi inquietanti e aspetti più fantasiosi e fiabeschi. Il mio obiettivo è fare in modo che nessuno possa prevedere la natura dell’opera successiva. Lo scorso inverno ho esposto il mio lavoro per la prima volta e la reazione estremamente positiva che ho ricevuto è stata davvero inaspettata.
Parliamo dell’aspetto pratico del tuo lavoro. Quali sono i tuoi principali strumenti?
Tutta la mia arte è realizzata in modo tradizionale e fisico, anche se a volte la coloro digitalmente. Le matite acquerellabili sono il mio strumento preferito e quelle che consiglio sempre: sono molto morbide, si fondono bene con la carta e allo stesso tempo mantengono una punta precisa. Attualmente utilizzo le Staedtler Noris, ma provo continuamente nuovi materiali. Per quanto riguarda la carta, uso semplici fogli A5 riciclati ed economici, dato che la maggior parte dei miei disegni è di piccole dimensioni.
Come nasce concretamente un disegno? Porti sempre con te uno sketchbook per annotare idee casuali oppure ti siedi alla scrivania con un concetto già definito?
La musica è quasi sempre il primo elemento da cui nasce un’idea, e associo ogni mia opera a una canzone diversa. Mentre ascolto musica visualizzo l’aspetto che vorrei dare a un disegno o a un post, spesso per molto tempo prima di iniziare a disegnare davvero. Artisti come The Caretaker, Maebi e altri simili sono spesso i miei punti di riferimento in questo periodo.
Non porto realmente con me uno sketchbook, ma prendo appunti per non dimenticare le idee. Preferisco lavorare alla mia scrivania, a casa, di solito molto tardi durante notti insonni. Inoltre sono un perfezionista che tende a riflettere troppo sulle cose, quindi passa molto tempo prima che un disegno mi sembri abbastanza riuscito.
Non posso fare a meno di notare alcune delle tue influenze. È evidente il tuo amore per Tim Burton: che rapporto hai con il suo mondo strano, oscuro e fiabesco? E quali sono le altre influenze che ti hanno segnato?
Tim Burton è una grande fonte di ispirazione. La sua capacità di mostrare la bellezza di ciò che è insolito e spaventoso, rendendolo al tempo stesso confortante e vicino alle persone, è qualcosa di davvero speciale. Oltre alle influenze già citate, ci sono alcuni film che hanno lasciato un segno permanente sul mio stile artistico. Le Avventure di Buratino e, più recentemente, MirrorMask sono esempi perfetti di opere che portano una forte componente di meraviglia e surrealismo all’interno della mia base espressiva più oscura.
Al di là di queste visioni intense, oscure e surreali che porti alla vita, chi è Filip nella quotidianità?
Non condivido molto della mia vita personale online, ma oltre a disegnare suono anche la batteria. È stato proprio quello il contenuto con cui ho iniziato su Instagram, anche se ormai non registro nulla da circa un anno e al momento non faccio parte di alcuna band.
Guardando al futuro, ci sono progetti, libri o collaborazioni che stai pianificando? Qual è quella serie di illustrazioni o quel progetto visivo che hai in mente ma che non sei ancora riuscito a realizzare?
Recentemente ho realizzato la mia prima animazione e vorrei continuare a sperimentare in quella direzione. Ho moltissime idee, ma mi manca ancora la capacità tecnica per trasformarle pienamente in realtà. Mi piacerebbe anche iniziare a realizzare commissioni artistiche e vendere le mie opere sotto forma di stampe: è qualcosa che attendo con entusiasmo. Continuerò a creare arte nel mio stile finché avrò idee, e non credo che rimarrò senza ispirazione tanto presto.
Grazie, Filip.
Alla prossima!
Gianmaria Simone
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