Referto #1, dipinto
Oggi non sono io a parlare perché l’arte di Akeem parla da sé. Sono stato felice di collaborare ai dipinti di questo straordinario giovane artista nel 2019, così incentrato sulle tematiche razziali, di genere, di classe, di identità.
Ci piacciono gli artisti impegnati, lo sapete. Boris Akeem Aka, Bobo per gli amici, è un artista impegnato. Di più, è un artista sincero e sono felice di averlo qui oggi nel magazine.
Piuttosto che fare una lunga introduzione, preferisco lasciarvi alle sue parole, e alla bellezza dei suoi dipinti. Di seguito, l’intervista.
Referente #2, Bobo al lavoro
Ciao Bobo, e grazie di essere qui. Presentati ai lettori.
Mi chiamo Boris e come nome d’arte Akeem (il mio secondo nome). Disegno da quando ho 4 anni ed oggi, oltre al lavorare con dei musei, coltivo la mia passione per l’illustrazione e l’arte in generale.
Come hai iniziato a dipingere?
Ho cominciato a disegnare grazie a mia nonna. Un giorno per tenermi calmo mi fece sedere sul tavolino in salotto con un foglio e dei pennarelli. Ci sono rimasto per tanto, tanto a lungo, da lì è diventata un’attività che mi ha sempre catturato.
Referto #3, dipinto da una mostra
Sei un artista con molteplici progetti in ballo: raccontaci qualche esperienza significativa degli ultimi anni.
Negli ultimi anni ho avuto modo di lavorare con artisti vari, tra chi scrive, chi fa musica, attivismo e molte altre cose. Penso che non possa mettere in avanti (sic) un’esperienza in particolare perché ognuna di quelle mi ha dato non solo apprezzamento per un altro campo ma soprattutto per gli artisti con i quali ho lavorato. Incontrare mentalità creative diverse è come essere in famiglia ed incontrare un nuovo membro, e siamo tutti cugini più o meno diretti e lontani.
Referto #4, dipinto
Cosa vuoi raccontare con la tua arte? Pensi di essere in grado di ispirare gli altri e quale messaggi vorresti mandare loro?
Io cerco di raccontare soprattutto le cose che mi muovono. Uno direbbe “si ovvio” ma nel senso che a volte non sono soltanto cose mie personali ma magari cose di persone nella mia vita. Ho percepito il bisogno di esprimere ciò che loro mi hanno trasmesso, positivo o negativo. Trasmettere quell’emozione in qualcosa che si possa vedere.
Referto #5, autoritratto
Il messaggio che vorrei mandare è che una persona creativa debba fare attenzione a coltivare se stessa. Potrei fare come esempio sapere che hai un’intolleranza alimentare e sapere che la tua alimentazione è diversa da quella degli altri. Come artisti, come persone creative, dobbiamo pensare alla nostra salute creativa, che è molto legata a quella mentale ed emotiva.
Poi, vorrei lasciare abbastanza lavori perché io venga ricordato come un artista che faceva e creava, bravo o meno non è importante, ma che sia un esempio di un artigiano creativo.
Su Youtube condividi reportage della tua vita da artista. Parlaci di questa esperienza.
YouTube è stato un capitolo su cui vorrei tornare a lavorare. Ogni due settimane mettevo insieme dei pezzi dei miei momenti creativi e chi ne faceva parte. Dopodiché scrivevo il testo che riprendeva il pensiero vissuto di quelle due settimane e ci facevo un video. Ne ho fatti molti e vorrei tornare a farli. Non è mai tardi per farsi un canale e se hai qualcosa da dire ed è sempre bello mettere insieme gli elementi per creare contenuti che puoi condividere. Se una persona soltanto riesce a trarne qualcosa è già un grande passo.
Quali sono i tuoi progetti futuri?
I piani futuri per akeemakart è quello di celebrare questo percorso fra più o meno tre anni con una grande mostra che durerà un paio di date con diversi artisti con i quali ho condiviso questo mio percorso ormai da più di un decennio. Mi sto preparando per quello e sarà un grande festa di ringraziamento ed apprezzamento.
Personalmente, sarò felice di prenderne parte. Grazie Bobo.
Vi piace l’arte di Bobo? Trovate i suoi contatti qui sotto.
Gianmaria Simone
Today I won’t be the one speaking, because Akeem’s art speaks for itself. I had the pleasure of collaborating on the paintings of this extraordinary young artist back in 2019, so deeply focused on themes of race, gender, class, and identity.
We like engaged artists—you know that. Boris Akeem Aka, Bobo to friends, is an engaged artist. More than that, he is a sincere artist, and I’m happy to have him here in the magazine today.
Rather than a long introduction, I’d rather leave you to his words, and to the beauty of his paintings. Below, the interview.
Hi Bobo, and thanks for being here. Introduce yourself to the readers.
My name is Boris and my artist name is Akeem (my middle name). I’ve been drawing since I was 4 years old and today, alongside working with museums, I cultivate my passion for illustration and art in general.
How did you start painting?
I started drawing thanks to my grandmother. One day, to keep me calm, she sat me at the coffee table in the living room with a sheet of paper and some markers. I stayed there for a long, long time—since then it became an activity that has always captivated me.
You’re an artist with multiple projects underway: tell us about some meaningful experiences from recent years.
In recent years I’ve had the chance to work with various artists—writers, musicians, activists, and many others. I don’t think I can single out one experience in particular because each of them has given me not only appreciation for another field but above all for the artists I’ve worked with. Meeting different creative mindsets is like being in a family and meeting a new member—we’re all more or less close or distant cousins.
What do you want to express through your art? Do you think you can inspire others, and what message would you like to send them?
I try above all to express the things that move me. You might say “well, obviously,” but I mean that sometimes they’re not just my personal experiences—they might be things from people in my life. I’ve felt the need to express what they’ve passed on to me, whether positive or negative. To translate that emotion into something visible.
The message I’d like to share is that a creative person needs to be careful to cultivate themselves. A simple example: knowing you have a food intolerance and that your diet is different from others’. As artists, as creative people, we need to think about our creative health, which is deeply tied to our mental and emotional health.
Also, I’d like to leave behind enough work to be remembered as an artist who made and created. Whether I was good or not doesn’t matter—it’s about being an example of a creative craftsperson.
On YouTube you share reports from your life as an artist. Tell us about that experience.
YouTube is a chapter I’d like to return to. Every two weeks I would piece together fragments of my creative moments and the people involved. Then I’d write a text reflecting the lived thoughts of those two weeks and turn it into a video. I made many of them and I’d like to start again. It’s never too late to create a channel, and if you have something to say, it’s always beautiful to bring elements together to create content you can share. If even one person takes something from it, that’s already a big step.
What are your future plans?
The future plans for akeemakart are to celebrate this journey in about three years with a major exhibition that will run over a couple of dates, featuring various artists with whom I’ve shared this path for more than a decade now. I’m preparing for that—it will be a big celebration of gratitude and appreciation.
Personally, I’ll be happy to be part of it. Thank you, Bobo.
Do you like Bobo’s art? You can find his contacts below.
Gianmaria Simone
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